10月31日起，“生命之樹”國際攝影展將于之禾空間與公眾見面。展覽旨在運用圖像的力量與對生命的哲思相結(jié)合，開啟一場生命的探尋之旅。展覽屆時將展出來自于13個國家，17位藝術(shù)家的攝影作品。展覽將持續(xù)至2020年11月29日。

　　展覽序言

　　生命是一個復雜事物構(gòu)成的整體，有具象的一面也有抽象的一面，有宏觀的也有微觀的。這次展覽我們并非表達科學性的生命存在，而是探索生命精神性的追求。

　　精神性的生命擁有著不同維度，從現(xiàn)實到宗教，思想往往讓生命呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)，讓人們感知到生命的豐富。作為凡人的我們，如何更好的度過我們的一生，如何更寬闊的認知生命，這是很本質(zhì)的問題，關(guān)系到每個個體是否能夠以***的狀態(tài)體驗生命，經(jīng)歷生命。當我們面對荒野時內(nèi)心涌現(xiàn)的悲涼，當我們感受靜謐時腦海中浮現(xiàn)的悠遠，當我們喜悅時，當我們孤獨時，當我們回憶時，當我們泛起同情和憐憫時，我們的精神性得以升華，我們不再是一堆肉體，我們開始展現(xiàn)出我們生命生動的一面。

　　藝術(shù)，更多的時候不是描繪現(xiàn)實，而是在脫離現(xiàn)實的時刻將現(xiàn)實的靈魂帶離，因此藝術(shù)是純粹的，和我們的精神性合二為一的，這次展覽作品來自于13個國家的17位藝術(shù)家，是一次視覺藝術(shù)的集錦。

　　“生命之樹”暗示觀眾將這些圖像與自己的思想結(jié)合，實現(xiàn)精神的升華。這是一次旅行，是在思考我們生命各個層面的時候再次給生命一個總結(jié)，到底我們是誰?我們在哪里?我們該如何度過我們的一生?我們愛著什么?我們孤獨著什么?我們將要追尋什么?

　　策展人 胡鵬飛

　　參展藝術(shù)家名單

　　艾琳娜·伊芙-斯卡婭（俄羅斯）安迪卡·拉馬迪安（印度尼西亞）菲利普·拉巴喬夫（俄羅斯）伽比·吉拉德（西班牙）克爾斯汀·昆茨（德國）克里斯托弗·雷蘭德（芬蘭）莉娜·韋斯貝克（德國）露西亞·賈卡尼（意大利）羅伯·伍德考克斯（美國）羅伯特·皮克（荷蘭）馬丁·拉克（捷克）邁克爾·施萊格爾（德國）佩曼·納德芮（伊朗）塞巴斯蒂安·馬格納尼（瑞士）納維德·巴拉堤（美國）亞歷山德羅·普契內(nèi)利（意大利）伊莎貝爾·費柏莉（法國）

　　部分參展藝術(shù)家及作品

　　Alessandro Puccinelli

　　亞歷山德羅·普契內(nèi)利是一名藝術(shù)和工業(yè)攝影師，他從小居住在海邊，海洋對于他來說有著密不可分的感情，并且深刻影響著他的職業(yè)、生活與個人創(chuàng)作。他的作品以自然的方式展現(xiàn)出一種浪漫主義的風格。在他的鏡頭下，自然的力量和遼闊一覽無余，讓人不禁思索自身的存在。他的作品獲得了許多攝影獎的認可，其中包括索尼世界攝影獎、黑白攝影獎、哈蘇大師賽等。

　　《Shorelinessan VIII》

　　· Michael Schlegel

　　邁克爾·施萊格爾，1987年出生，在德國柏林生活工作。他是一位以驚人的風景照片而聞名的德國攝影師。這位自學成才的藝術(shù)家如今在世界各地展示他的作品，并多次在著名的國際比賽中獲得認可。他的黑白照片是精心制作的呈現(xiàn)：極簡主義背景、強烈的對比和長時間曝光。讓人仿佛看到風吹過，霧飄移，河水流動。

　　《South Coast III》

　　· Lena Weisbek

　　莉娜 · 韋斯貝克，在慕尼黑生活和工作。經(jīng)過多年的設計師和藝術(shù)總監(jiān)的工作，使她走上了一條藝術(shù)的的道路，她將這種激情變成了新的職業(yè)。她專門從事美術(shù)攝影，包括抽象攝影，風景攝影和印象派攝影。她喜歡在地球 “某處” 的寂寞風景中迷失自己。她的作品曾在多地展出，并出售給公司和酒店業(yè)，在世界各地以私人收藏的形式收藏。

《Dreamscape # 13》 · Navid Baraty

　　攝影師納維德放棄了工程師的職業(yè)以追求他對攝影和藝術(shù)的熱情。他的好奇心和對旅行的熱愛激發(fā)了他游覽地球各個大陸的決心，這使他特別喜歡從上方捕捉戲劇性的風景和城市。納維德探索世界時總是在尋找獨特的視角，同時關(guān)注隱藏和看不見的事物。在他的作品中，他不斷地追求捕捉一種場所感，同時巧妙地傳達出一種位置，文化或人的情感和感覺的深度。納維德的作品獲得了無數(shù)獎項，出現(xiàn)在世界各地的出版物和展覽中。

　　《Black Hole》

　　· Gabi Guiard

　　伽比·吉拉德，西班牙攝影師，以拍攝非洲野生動物而聞名。2005年一次偶然的非洲之旅，伽比被非洲的野生自然景象所觸動，那是一種原始本性回歸的時刻，之后他開始用鏡頭記錄這些非洲的景象，包括在津巴布韋、納米比亞等國家的自然保護區(qū)進行拍攝。在伽比的鏡頭中，我們看到野生動物的個性和靈魂、孤獨和狂野、安靜和爭斗。

《I see you》 · Christoffer Relander

　　克里斯托弗·雷蘭德1986年出生于赫爾辛基附近的埃肯納斯小鎮(zhèn)，是一位自學成才的攝影師，尤其以多重曝光而聞名，自2010年以來，他就在大部分項目中使用了這種攝影機技術(shù)。他的影像作品曾在芬蘭，俄羅斯，挪威，西班牙，葡萄牙和美國舉辦的個人和團體展覽中展出。曾獲“Cream Midlands Best Photography Prize”銀獎，此外，他還分別獲得了2020年IPA靜物和2020年P(guān)X3兩項金獎。

《Autumn self-portrait》 · Peyman Naderi

　　佩曼·納德芮，1990 年生于伊朗，是一位波斯當代藝術(shù)家，作品以肖像攝影為主。2013年開始***個專業(yè)項目，通過創(chuàng)造性的照片表達自己對世界和藝術(shù)的看法。“文化元素”是他攝影最重要的部分，他對色彩的使用讓他的照片創(chuàng)造了繪畫的幻覺。佩曼曾獲2020年美術(shù)攝影獎、2020年視覺攝影獎、 2020年莫斯科國際攝影大獎投資組合金獎、2020年東京國際攝影大獎等。他的作品曾刊登于《哈珀集市》和《展覽會》等知名雜志，作品在法國、美國等多地展出。

　　《The Dark Violinist》

　　· Rob Woodcox

　　羅伯·伍德考克斯是一位藝術(shù)和時尚攝影師。在創(chuàng)作每件作品時，羅伯努力捕捉由現(xiàn)實、記憶和夢想的線縫制而成的生動生活的片段。每個概念都是對他的經(jīng)歷的聲明，并試圖向每個觀看它的個人講述一個有意義的故事。2020年發(fā)行了他的***本攝影藝術(shù)書籍《光之軀》。

　　《Tree of Life》

　　展期：10月31日——11月29日

　　展覽免費開放

　　聯(lián)合主辦

　　

　　R影像美術(shù)館致力于國際***影像藝術(shù)家作品的推介與傳播，通過藝術(shù)時尚跨界與品牌融合，以前沿學術(shù)理念支撐影像藝術(shù)家的研究、展覽、出版及文化交流，以藝術(shù)價值和商業(yè)價值為導向，同時聯(lián)合國際藝術(shù)大師為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)開發(fā)注入品牌內(nèi)涵與產(chǎn)品精神，滿足人們對于品味生活、藝術(shù)消費的需求。